強而有力的主旋律與清晰分明的電子鼓組是 EDM 的必備元素
電子音樂編曲大解析 – Tobu【Cloud 9】 線上編曲教學
Tobu 這首 Cloud 9 是練習電子音樂編曲的最佳範本，不論是招牌 Lead 音色或是電子鼓機的打法，都是標準電子音樂經常使用到的編曲手法。除了音色選用之外，段落區分也是電音編曲很重要的環節，能將氣氛做系統性的鋪陳，這首歌是以最常見的八個小節做為段落分節，每個段落使用到的樂器分配、效果器都是值得多加模仿跟練習的部分，另外段落與段落間的 Downer 與 Riser 也是電音裡十分特殊的手法，能讓情緒起伏隨著歌曲變化。電音使用到的樂器不像一般流行歌能快速聽出來，需要深入了解合成器的原理並透過不斷的分析與琢磨，步步成為電音大師！
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步驟一 . 製作電子音樂時，首先第一步從最高頻，最有記憶點的 Lead 著手，不管是透過 Massive 或是其他合成器模仿或是從 Preset 做選擇，重點除了找到主要使用的音色之外，通常電音裡都會加上幾軌以相同音色修改後再去做堆疊，讓單音的 Lead 也能有厚實及立體感。
步驟二 . Pad 在音域或者 EQ 的調整上都著重在中低頻，在 Lead 背後作為層層堆疊、鋪成氣氛的樂器，可以用些小技巧，像是複製同樣的音軌並分別 Pan 在左右兩邊，能使音色更有立體感，但要特別注意低頻太多會與 Bass 造成混濁感，可在適當頻率做修剪能讓 Pad 乾淨有力。
步驟三 . 有別於流行歌傾向於流線型的弦樂寫法，這首歌在主歌是以簡潔有力的方式作為裝飾音，在音色方面，電子音樂不必模仿真實樂器的聲音，而是能自由的加上效果器，像是這首歌曲在弦樂加上破音，並加上一軌仿吉他音色增加高頻力度，整體而言即使音量很小，聽起來仍很突出。
步驟四 . 歌曲一開頭的 Guitar Pluck 是特別有記憶點的部分， Lead 在這邊是以緩緩上升的方式逐漸出現，因此 Guitar Pluck 在此同時扮演著另一個 Lead 及像是 Pad 襯托的角色，在音色堆疊方面，同時使用了高、中、中低三個不同的頻率的音色。
步驟五 . 電子音樂使用到的 Drum Machine 鼓機與一般鼓組的編曲方法有很大的不同，電子鼓機不用考慮到像是一般鼓手只能同時有兩隻鼓棒做敲擊，而鼓機的使用則十分彈性，大鼓與小鼓也可以同時敲擊疊加，一般來說電音的鼓聲強度與力度都會偏大，也能自由的在各個元件上加入效果器，製作出獨一無二的專屬鼓聲。
步驟六 . 這首歌在每個段落的一開始出現大量的 Downer，首先打開任意一個有 Noise 噪音的合成器，並把其他 OSC 都關掉只留下噪音，接著那種下降咻咻咻的聲音乍聽之下好像是做了音高的調整，其實以 EQ 下去著手會更相似，當頻率快速變化縮減時，就會產生像是飛機下降的聲音，放在段落開頭能讓人耳目一新。
步驟七 . 在段落與與段落間時常會聽到 ”咻” 的聲音，除了在音色庫裡尋找過門或是英文 Transition 外，我們也能自己客製一個專屬過門效果。首先找到一個 Crash 或是 Ride 等任何一個鈸的音訊檔，並將它拖移至 Logic 內，按下 Reverse 倒轉，就能產生出過門的效果聲，可以多試幾個不同的鈸聲，挑選一個長短且力度都適合 Reverse Cymbal。
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